José Parra
JOSE PARRA
Texto introductorio
Nacido en Guadalajara Jalisco en el seno de una familia dedicada a la reproducción y creación de piezas basadas en el barroco iberoamericano y arte sacro, que es una primera influencia que se filtra a través de la teatralidad y dramatismo de algunos personajes, así como algunas formas de composición.
El contacto con curadores como Grady Harp en California permitió en una primera etapa liberarse del compromiso de pintar elementos mexicanos, ya que para Harp, la esencia de lo mexicano saldría a relucir inevitablemente entre los colores y otros factores culturales colocados de manera prácticamente inconsciente. El contacto con el curador y editor Neil Zuckerman en Nueva York traería más tarde consecuencias definitivas en la obra, ya que fue la confirmación de que el arte figurativo no sólo se mantenía vivo sino parecía estar surgiendo una nueva ola completamente determinada a ganar de nuevo espacio. Gracias a este encuentro se tuvo la oportunidad de entrar en contacto con la obra de Anne Bachelier y Frederick Hart. Las ideas y tratados de este último artista liberaron por fin las ideas que desde hacía mucho esperaban salir ya que ofrecían la justificación de retomar el arte figurativo y esta vez desde otro punto de vista.
La llamada "Escuela Idealista De Arte Figurativo Contemporáneo" de Frederick Hart, se encuentra plasmada en el Tímpano de la Catedral de Washington, que por cierto guarda ciertas bases en algunas de las teorías de Teilhard de Chardin.
Esta mezcla de influencias ha dado como resultado colecciones como las "Historias del Continente Perdido" y "Los relatos sin tiempo", que describen actitudes y personas de nuestros días en un contexto extraordinario, fantástico y atemporal, idealizando al punto de lo irreal pero manteniendo un claro nexo con la lógica aún dentro de lo aparentemente absurdo, lo que separa esta tendencia del surrealismo además de su procedencia no onírica.
EL FRÁGIL HILO ENTRE LA REALIDAD Y LOS SUEÑOS:
Encuentro con el mundo de José Parra
Por Grady Harp
Traducción del inglés:
Jesús Leaños Echauri
José Parra es un artista joven con un espíritu añejo, Siempre soñador, ha conseguido unir la enorme brecha entre lo antiguo y lo nuevo bajo un eufórico lenguaje de creación propia. Sus ideas acerca del poder contra el miedo, tradición contra novedad, realeza contra lo común, y la realidad interpretada o transformada por el glorioso exceso del barroco contribuyen en su totalidad a su grandilocuente y complejo trabajo pictórico que marcan el mundo como un escenario esperando a ser iluminado por magníficos trajes y accesorios, sin embargo poblado por aquellos actores que le rodean en la vida real.
Las influencias tempranas, fuera de la introspección y sueños de niño, incluyen el trabajo en el estudio-galería de su padre en Tlaquepaque, Mexico rodeado por pintura y escultura profundamente influenciada por reproducciones y decoración del barroco español. Su curiosa y fértil mente abrazó aquella precursora escuela del Manierismo (1520 - 1580) que respondía al ideal armónico y sobrio naturalismo asociado a artistas como Da Vinci, Rafael y al temprano Miguel Ángel. Es este viaje desde la intelectual sofisticación del Manierismo al posterior exceso artificial del periodo barroco lo que trajo a Parra a su estilo maduro.
El joven José Parra combina su facilidad técnica con el dibujo, pincelada, pigmento y lienzo con una infecciosa hambre de filosofía y círculos que a veces fallan en definir un principio y un fin- la tangente entre lo real y lo espiritual, visto e imaginado, principio y futuro ó pasado. Sus piezas son ricas en detalle cual las hubiera pintado de la vida real a pesar de la obvia fantasía de sus barcos flotantes, arlequines característicos y mundos derritiéndose. Sin embargo el rico color de los trajes y detalles de sus cuadros no consiguen disfrazar un dejo de tristeza o desilusión de expectativas sin cumplir. Su fuerte son las piezas panorámicas como La Caravana de la Reina y La Última Travesía, sin embargo es capaz de pintar dramas de conmovedora intimidad como en Las Falsas Vestiduras de Cleonte y la "Frida Kahloesca" Reina de los Monos Arlequín.
Uno de los aspectos de la pintura de José Parra que hace su trabajo tan conmovedor en nuestro mundo contemporáneo es su habilidad de llevar al espectador a otro espacio, un lugar en donde nosotros, actores en un rutinario y caótico mundo, podemos encontrar al menos consuelo momentáneo al transportarnos dentro de sus atmósferas de creativa fantasía. Y es éste su objetivo: sus pinturas no están completas hasta que nosotros, afortunados espectadores, somos partícipes y al menos temporalmente llenamos esas expectativas frustradas en apariencia. He aquí un joven y talentoso artista a observar, un artista cuyas dotes van más allá de la esperada superficie y nos invita a soñar.
Revista Terranova. Montreal Canadá
Otlia Tanaru.
Traducción del Francés:
Jesús Leaños Echauri
José Parra: Un universo de colores, música, luz y pasión del alma latinoamericana. José Parra es un joven artista que ha ganado éxito en Estados Unidos y México. Sus pinturas se inspiran en un universo mitológico y la música: De acuerdo al artista, él es el director de escena de cada óleo que a su vez debe tener la elocuencia y sensación de un filme. El siglo XVII resurge a través de la visión fantástica del artista. La belleza del cuerpo humano, una de las cosas más bellas de la creación, es proyectada en cada escena. Una iluminación irreal y un conmovedor calor humano caracterizan esta exposición, que representa un escenario bien estructurado.
En el Ex Convento del Carmen
José Luis Meza Inda
"Los Relatos sin Tiempo" de José Parra.
No se si será heredero de don Félix Parra, el gran maestro del academicismo decimonónico, profesor que fuera de Diego Rivera en San Carlos; mas de cualquier manera este Parra, quien expone su obra en el salón del mero rincón, se revela igual que aquél, como un virtuoso del dibujo y la composición, como uno de esos, hoy en día tan escasos pintores, dotados de una habilidad natural y seguramente cultivada, para el trazo certero; de buen gusto para emplear y combinar colores; dueño de un sutil sentido del equilibrio para manejar planos dentro de la perspectiva y lograr así, complicadas composiciones que remiten, a primera vista, a históricos ejemplos del barroco europeo; pero que luego, ya cuidadosamente observadas dan fe de que por encima de esa acumulación de figuras humanas, formas, elementos, actitudes, paisajes, escenarios y contenidos anecdóticos, estos no sólo sorprenden por los alardes de destreza manual, minucioso realismo y exacta verosimilitud, sino porque cada obra se encuentra impregnada de imaginación, está inmersa en un mundo fantástico y esconde, tras su apariencia, un enigmático significado o simbólico contenido.
Para el "Festival des Arts" de Montreal.
Chiara Battaglia
Traducción del Francés:
Jesús Leaños Echauri
En el país de las maravillas
...este año descubriremos las telas de José Parra, un artista de México! ... Sus colores son brillantes sus pinturas alegres, dramáticas e intensas... A través de su arte el quiere transportar al espectador más allá e introducirlo a un proceso de introspección.
Texto para la exhibición Historias del Continente Perdido . 2006.
Anna Parker Barnett
Reuniendo la energía de las técnicas clásicas, ejecutadas con contemporánea destreza, José Parra invita al espectador a viajar en su travesía personal. Con influencias que van desde el Barroco al manierismo, este cuerpo de trabajo abarca los pasados seis años... una formativa e importante etapa en la carrera de este joven artista que nos lleva al día de hoy a la terminación de su más reciente gran pieza "La Caravana de la Reina" 2006. Queremos viajar con José... con sus personajes... desde su pasado a nuestro futuro.
Una Historia
Dolores Garnica.
Este cuento comienza cuando "La dama en fuga" se esconde. O no. Que tal si empieza con "El Rey Ausente" o "El Arlequín y la fortuna", porque de esos personajes hay muchos en la historia. José Parra no enumera sus enormes lienzos en óleo sobre tela , tampoco da pauta o principio al ¿cuento, novela ,fábula, canción?, con alguna frase o cuadro. Lo que sí otorga al que vea Historias del continente perdido, son algunos fragmentos, una escena, un instante, muchos personajes, símbolos, detalles, gestos y fantasía. Un ambiente barroco, onírico, mágico y manierista, que toma la belleza y al difunde sin censura.
La obra de José Parra tiene intenciones narrativas. Es la historia de un continente perdido abierta al espectador, pues se puede leer en el orden que dictan los muros blancos de la galería, alternando piezas de dos en dos, o incluso observando sólo una pintura. Los instantes retratados son felices pero también tristes, provocadores, ilógicos o románticos... Lo que sí se dice en pintura es que el mundo de José Parra está plagado de barroco, de elementos, adornos y hasta marcos atestados de detalles, de ropas atiborradas de texturas, animales, mecanismos extraños y añejos que recuerdan a los alquimistas de la edad media, y erotismo de alta fidelidad de no se permite corrección...
